obra d'art
Una obra d’art és una creació on l’artista expressa les seves idees. Les obres d’art poden adoptar moltes formes: a més de pintures, escultures i obres gràfiques, els artistes contemporanis creen instal•lacions, fotografies, performances, vídeos i net art, entre d’altres.
En el passat, només es consideraven obres d’art els dibuixos, les pintures, les escultures i les obres gràfiques fetes amb gran habilitat i destresa, i que, per tant, expressaven la més alta qualitat i sensibilitat a l’hora de representar els temes o motius triats.
Tot va canviar en el segle xx, gràcies a l’artista Marcel Duchamp, que treballava al marge del que pensaven els crítics d’art més importants del moment, que decidien què era art i què no. Duchamp va agafar l’objecte d’una botiga –un orinal– i el va anomenar Fontana. Va signar-lo amb el nom de R. Mutt i hi va incloure l’any, 1917. Va declarar que allò era una obra d’art. La idea era que només un artista, com ell, podia decidir què era art i què no; i que no importa què és ni com està fet. Des d’aleshores, el que és més important d’una obra d’art, i el que la distingeix d’un objecte normal i corrent, és la idea.
Quan la nena de la foto, filla de l’artista Ivan Picelj, li va demanar al seu pare que li dibuixés un ratolí, esperava que fos un ratolí perfectament recognoscible: una mena de retrat d’un ratolí, una imatge que ella identificaria immediatament com una representació de l’animal. Però el seu pare, tot i que era pintor, no va dibuixar un ratolí tal com el coneixem. El seu univers artístic estava poblat per altres formes geomètriques, línies i colors que organitzava de manera diversa en els seus quadres, sense la necessitat de crear res que tingués una correspondència en la naturalesa o que representés algun element de l’entorn natural.
Així és com treballen els pintors abstractes. Sense necessitat d’imitar o representar la naturalesa, inventen regles a partir d’un conjunt de formes, línies i colors, i repeteixen aquest joc un nombre infinit de vegades. Algunes de les formes les podeu veure aquí. Aquestes característiques no solament s’apliquen a la pintura, sinó també al dibuix, l’escultura i el disseny. De fet, l’artista Ivan Picelj es va expressar en tots aquests formats. Va fer molts dels cartells de les exposicions que s’organitzaven al museu –fixa’t en les formes– i va dissenyar nombrosos catàlegs d’exposició: els llibres que queden un cop acabades les exposicions.
“A la descoberta de l'art” és un portal educatiu on pots descobrir fets interessants sobre l'art i els museus d'art.
El portal d'Internet “A la descoberta de l'art” és fruit de la col•laboració entre quatre institucions:
El Museu d'Art Contemporani de Zagreb, la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona, el Museu d'Art Contemporani de Vojvodina i el Museu d'Art Modern i Contemporani Koroška de Slovenj Gradec.
Aquest lloc web ha estat desenvolupat en el marc del projecte europeu Performing the Museum.
