Figuració existencialista

L'experiència del patiment durant la guerra i la incertesa de la vida contemporània han inspirat sempre els artistes, els quals han reflexionat contínuament sobre el gènere humà i l'existència. La figuració existencialista se centra en el cos com a possibilitat principal  d'experiència, a més de ser contingut i origen formal de l'ampli camp de les arts visuals. La lluita de l'art modern per alliberar-se de la seva dependència del cos va resultar una il·lusió utòpica, ja que la figura, sencera o fragmentada, gairebé perceptible o completament coberta, continua sent el principi i el cànon fonamental darrere de la nostra percepció visual del món. Tard o d'hora, l'experiència existencial, transposada en l’expressió artística de l'estètica provocativa, acaba invalidant les múltiples idees establertes sobre el gènere humà i el món, sobre les relacions socials, la transparència del món i el valor de l'acció de les persones. En aquestes obres d'art hi trobem proves visibles del procés de pintura o escultura, veiem les capes de pintura expressivament estructurades o el tractament del material. Les figures es deformen tot seguint l'exemple de l'expressionisme, sovint representat com a misteriós i sorprenent quant als seus processos de visualització, poc convencionals i grotescs.

“A la descoberta de l'art” és un portal educatiu on pots descobrir fets interessants sobre l'art i els museus d'art.
El portal d'Internet “A la descoberta de l'art” és fruit de la col•laboració entre quatre institucions:
El Museu d'Art Contemporani de Zagreb, la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona, el Museu d'Art Contemporani de Vojvodina i el Museu d'Art Modern i Contemporani Koroška de Slovenj Gradec.
Aquest lloc web ha estat desenvolupat en el marc del projecte europeu Performing the Museum.